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    1. 劇目介紹
    2. 分幕劇情
    • 20世紀初,神秘的美國“西部荒野”,激發起不少藝術家的創作靈感。1910年,歌劇舞臺上首部以“狂野西部”為題材的歌劇《西部女郎》在大都會歌劇院上演,該劇以“淘金熱”時代的加利福尼亞為背景,講述了一個關于金錢、愛情、拯救和寬恕的故事,并在較深的層面上,探討了寬恕的本質及其對個人和社會的代價。

      歌劇《西部女郎》是普契尼創作風格的轉型之作,全劇在普契尼式抒情甜美的旋律之外,更強調音樂戲劇性,并且,作曲家還將當時嶄新的和聲與配器法融入其中,采用精致和變化豐富的音樂表現場面的氛圍與人物的情緒。同時,偏愛“異域色彩”的普契尼在劇中巧妙地使用了印第安音樂、美國民謠、拉格泰姆的旋律與節奏。劇中最著名的詠嘆調當屬第三幕約翰遜唱響的“請讓她相信”,百余年來,它一直得到觀眾的喜愛。

      國家大劇院制作歌劇《西部女郎》由意大利新生代指揮家安德烈·巴蒂斯托尼執棒,新銳歌劇導演薩迪厄斯·施特拉斯伯格領銜打造,意大利歌唱家阿瑪麗莉·尼扎、克勞迪奧·斯古拉、馬可·伯帝領銜,與國家大劇院駐院歌劇藝術家、眾多中外青年歌唱家共同帶領觀眾走進希望與失望并存的“黃金西部”。

    • 第一幕

      故事發生在1849~1850年前后加州的一處淘金礦工營地。日落時分的波爾卡酒館內,酒保尼克正準備迎接下山的礦工們。吟游詩人杰克·華萊士以一曲感傷之歌令吉姆·拉肯斯泣不成聲,人們為他籌集返鄉的旅費。特林與索諾拉二人紛紛收買尼克借以求得酒館主人、“萬人迷”明妮的青睞。由于西得在打牌時作弊,憤世嫉俗的營地治安長官杰克·蘭斯宣布將其驅逐。富國銀行代表艾仕比帶來了墨西哥劫匪拉梅雷茲及其團伙即將落網的消息。蘭斯與索諾拉各自聲稱自己將娶明妮為妻,他們也為此大吵一架,直至明妮本人現身干涉才使場面免于失控。男人們回歸冷靜,坐下傾聽明妮講授《圣經》。蘭斯在稍后與明妮獨處時向她傾訴愛意(“明妮,自打我離家”);然而明妮對此并不感冒,回想自己歡愉的童年,她描繪出理想中截然不同的愛情(“童年時在索萊達”)。

      一位陌生人在酒館現身,他自稱迪克·約翰遜,來自薩克拉門托。明妮認出自己與他曾在路上有一面之緣。蘭斯妒火中燒,他勒令約翰遜離開小鎮。而在明妮表明自己與約翰遜相識后,其他人紛紛向他表示歡迎。正當約翰遜與明妮共舞之時,礦工們將一位名叫卡斯特羅的男子拖拽進酒館,他是拉梅雷茲的同伙。卡斯特羅佯稱自己將帶領眾人前往同伙的藏身之地,隨后悄聲告訴約翰遜——其實就是拉梅雷茲——自己有意被俘,就是為了把礦工們引出酒館,約翰遜便可趁機打劫。眾人帶上卡斯特羅離開酒館,只留下明妮與約翰遜。明妮向約翰遜講述自己普通的生活,告訴他自己還未曾將初吻獻出。明妮向約翰遜指明礦工們藏匿黃金的位置,后者表示只要有自己在,任何人都無法傷害她抑或碰觸黃金。明妮羞澀地邀請約翰遜當晚來她的小屋做客。

      第二幕

      在明妮的山中小屋內,印第安女子沃伍克爾一邊為自己的嬰孩唱搖籃曲,一邊跟孩子的父親比利·杰克拉比特拌嘴。明妮回到小屋,興奮地準備與約翰遜幽會。待二人獨處時分,明妮欣然接受來自約翰遜的愛情箴言,與之擁吻。約翰遜對于如何向明妮坦白自己的真實身份拿不定主意,他正打算動身離開時卻下起了雪,明妮便邀請他過夜留宿。幾聲槍響傳來,約翰遜躲到衣櫥內藏身。蘭斯帶著幾名礦工趕來,他告知明妮大家正掛念她的安危——人們已經發現約翰遜正是拉梅雷茲。明妮表示對一切毫不知情,男人們離開了她的小屋。她旋即憤怒地與約翰遜當面對質,他為自己過去所為辯解,同時表示在遇見她的那一刻就已經決定重新做人。明妮傷心欲絕,把他趕出了門。又一聲槍響,約翰遜中彈后跌跌撞撞返回小屋,明妮把他藏進閣樓。蘭斯確信自己已經找到犯人的蹤跡,他回到小屋,要求進行搜查。明妮拒絕了搜查要求,就在蘭斯長官快要放棄時,他的頭頂落下一滴血,正滴在他手上。約翰遜被迫投降,明妮卻想到一個主意——她向蘭斯提出玩一局撲克牌打賭。如若蘭斯獲勝,她便聽任處置;如若失敗,約翰遜即可恢復自由。明妮作弊贏了蘭斯,蘭斯離開了。

      第三幕

      約翰遜在明妮的照料下康復。蘭斯等人又一次追捕約翰遜,最終在森林中將其逮捕。礦工們打算將他絞死,約翰遜提出臨刑前最后一個請求——希望能讓明妮相信他已經獲得自由、遠走他鄉(“請讓她相信”)。蘭斯狂怒不已,眾人卻陷入猶豫。這時,明妮舉著手槍奔馳而至。她未能說服眾人放過約翰遜,于是便希望人們念及自己的付出。礦工們終究做出讓步,釋放了約翰遜。明妮與約翰遜策馬而去,共同開啟了新生活。

    1. 主創
    2. 主演
      • 薩迪厄斯·施特拉斯伯格

        導演/舞美設計

      • 凱伊·沃伊斯

        服裝設計

      • 賈克斯·梅辛杰

        燈光設計

      • 格雷格·艾梅塔茲

        多媒體設計

      • 冉·亞瑟·布勞恩

        動作指導

      • 薩爾瓦托雷·卡普托

        合唱指揮

      • 安德烈·巴蒂斯托尼

        指揮

      • 阿瑪麗莉·尼扎

        飾 明妮

      • 馬可·伯帝

        飾 迪克·約翰遜/拉梅雷茲

      • 克勞迪奧·斯古拉

        飾 杰克·蘭斯

      • 多梅尼克·巴扎尼

        飾 索諾拉

      • 扣京

        飾 尼克

      • 張揚

        飾 杰克·華萊士

      • 王猛

        飾 艾仕比

      • 杜凡永

        飾 哈利

      • 朱賀

        飾 特林

      • 耿哲

        飾 西得

      • 尚春來

        飾 貝洛

      • 郭建超

        飾 喬

      • 趙登輝

        飾 哈佩

      • 趙明

        飾 拉肯斯

      • 杜昂

        飾 比利

      • 劉璐

        飾 沃伍克爾

      • 梅杰

        飾 何塞·卡斯特羅

    • 老人在家鄉

    • 第一幕開始不久,游吟詩人華萊士站在門外,懷抱吉他唱出一曲《老年人在家鄉》,這是一首男中音的思鄉曲,歌聲動人,唱到了故鄉望眼欲穿的長輩,老母親,如果自己永遠不能回去,他們該多么悲傷。音樂沉重,有著普契尼的男中音詠嘆調風格,弦樂伴奏的堅定的節奏型還提醒了礦上的生活。舞臺上許多人都流下眼淚,附和他的歌聲,有人也想到了老母親,還有人想到自己忠實的狗,自己水岸邊的房屋……雖然華萊士只是劇中次要角色,但這首詠嘆調卻意味深長:許多人認為,這首歌中“我再也不能回到家鄉”暗喻了最終的結局,因為最終礦工們合唱是“你們再也不能回到這里”。

    • 明妮,自打我離家

    • 眾人散去,舞臺上只剩蘭斯和明妮。這一大段詠嘆調和二重唱是普契尼招牌式的大段對手戲,只不過這里是男中音和女高音。一段簡短的宣敘調中,蘭斯向明妮求愛,可是明妮卻加以婉拒。這時,蘭斯唱出:“明妮,打從我離開家”,他說自己雖然被黃金的魅力所左右,也曾沉溺在豪賭中,并宣稱從未真正愛過,如今最急切想得到的是明妮的親吻。這段熱烈的告白,是用朗誦般的詠嘆調寫成的,最后一句點睛之筆“為了獲得你的一個吻,我對財富在所不惜”,定音鼓奏出的強音生動地刻畫出這位警官的人物性格。

    • 童年時在索萊達

    • 聽過這些話后,明妮唱出了歌曲:“童年時在索萊達”,回憶起童年惡劣的居住條件,雙親在酒吧忙碌和玩牌的畫面,感嘆父母如此相愛,隨后表示自己也一直在等待真正相愛的男人,實際上是婉拒了求愛。詠嘆調有典型的普契尼風格,旋律線悠長優美,展現了抒情女高音的魅力。

    • 如果知道什么是愜意的生活

    • 在明妮的小屋里,約翰遜來訪,他表示明妮居住在山坡上應該很寂寥。這時明妮唱出這首歡快的詠嘆調“如果知道什么是愜意的生活”,表示騎著小馬在原野奔馳是多么快樂,山間的生活正如天堂一樣美好。這首詠嘆調的花腔輕松愉悅,伴奏的小提琴同樣充滿了快樂的氛圍。

    • 六個月前

    • 明妮已經發現約翰遜就是強盜首領,請他即刻離開。這時約翰遜乞求只說一句話,他先唱出一段宣敘調,表示自己并非前來打劫。音樂上的強盜主題出現后,他唱出這段詠嘆調,感慨由于六個月前父親去世,不得已才成為強盜集團的首領,這都是命運的安排。可是和明妮認識后,愛讓他覺醒了,夢想著新的生活,祈望不讓她得悉自己的過去,但這一切都只是一場夢。男高音的戲劇性在這首詠嘆調里得到體現,普契尼的配器比中期的幾部作品更為復雜,展現出向晚期《圖蘭朵》過渡的特色。

    • 請讓她相信

    • 這是全劇中最著名的男高音詠嘆調,也是普契尼最膾炙人口的男高音詠嘆調之一,經常在音樂會上上演。第三幕中,約翰遜說自己并不怕死,但請求容他在被處刑前再說一句話,于是他唱出了這首優美的詠嘆調。歌中他請求大家讓明妮相信自己獲得自由,去了遠方,也再次用盛開的花朵進行比喻,抒發對明妮的愛意。多次重復的一句話“我不會再回來”,和開頭游吟詩人的詠嘆調及劇終時礦工合唱相呼應。

    五月天婷婷