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  • 前言

    ??2011年,國家大劇院推出了首屆北京舞臺美術設計邀請展,為國內優秀的舞臺美術家搭建了展示成果的平臺,也為廣大觀眾提供了以獨特視角觀賞舞臺藝術的精彩體驗。展覽獲得了熱烈的社會反響,被業內親切地稱為“北京BQ四年展”。
    ??今年是中華人民共和國成立70周年,正值習近平總書記在文藝工作座談會上發表重要講話五周年,第三屆北京舞臺美術設計邀請展也如約而至。四年來,廣大文藝工作者積極踐行習總書記講話精神,堅持以人民為中心的創作導向,文藝創作取得了豐碩成果,精品佳作不斷涌現,舞臺美術創作也日趨多元,呈現出多維拓展的發展態勢。
    ??本屆展覽以“無界”為主題,意在展示當代舞美設計領域與其他藝術領域邊界逐漸消融的新趨勢;展現舞美藝術家跨越文化背景和專業領域,在舞臺工作中擔任更多角色的新轉變;以及他們走出國門、走向世界,參與國際舞臺創作的新拓展。展覽將繼續以創新視角審視戲劇創作與演出空間,為不斷探索的先驅者們提供施展才華的舞臺和思想交流的論壇。
    ??本次參展的藝術家來自舞臺設計、多媒體設計、服裝、燈光等不同舞美領域,部分藝術家同時還兼任導演的工作,參展作品包含舞美模型、服裝、手稿、視頻、多媒體綜合裝置等多種形式,在展示四年來舞臺美術發展成果的同時,必將為觀眾奉上一場身臨其境的舞臺美術盛宴。
    ??時光荏苒,我們相信伴隨著中國文化事業的發展與繁榮,中國舞臺美術事業必將迅速發展、再創高峰。我們也衷心希望“北京舞臺美術設計邀請展”能架起一座橋梁,成為溝通不同領域藝術家之間的創作思想,連接舞臺與觀眾、世界與中國的重要平臺。
    ??最后,預祝本次展覽取得圓滿成功!??
    ??王寧
    ??國家大劇院院長
    ??

    序言

    ??在劇場藝術蓬勃發展的今天,北京舞臺美術設計邀請展每四年一次集中展示舞臺上的創造成果,不僅可以讓觀眾更多了解演出幕后的隱秘,向專家呈現這門特殊藝術的最新美學走向,給未來留下具有文獻意義的記錄,亦可使我們在忙碌的工作中得以進行必要的回顧和思考。
    ??剛剛過去的改革開放四十年紀念,使我們重又記起1980年代多樣化舞臺美術形式的探索。那一代藝術家的努力證實,舞臺從來都是一個與現實對應的世界,而不是現實本身。在這方面,國外現代戲劇和中國傳統戲曲的時空表現形式,也給我們留下了極好的啟示。從舞臺現狀看,對這一觀念的深入認識雖然并非直線遞進,但仍是大多設計師們的明確選擇。
    ??隨著社會格局的開放,中國舞臺美術家的藝術視野變得開闊,進而開始深入思考自身的創作立場。新世紀以來,舞臺美術在多樣化基礎上,進一步追尋創作的文化根基與形式語言的源頭,自覺探求本土美學遺產與當代世界語境的結合點。并且取得了有價值的成果。在這次展出的不同形式作品中,都可以看到這種追求。未來提升的空間在于,設計方法的當代性和知識結構上與世界同行的對等。
    ??盡管從戲劇綜合性特點而言,不應孤立強調舞臺美術的重要。但回顧近幾十年的中國戲劇發展過程,一個經常被提及的說法是“舞臺美術走在了前面。”這一說法并非來自舞美界,而是德高望重的導演前輩。近四年的舞美案例明顯有此特點。應該補充的是,之所以走在前面,一定不是依靠表面的裝飾效果,或者僅僅所謂“視覺沖擊力”,而是舞臺美術對于特定演出文本的視覺空間闡釋,對于演員動作前所未有的重視,在很大程度上影響到了導演處理或整個演出的形式。因而在以導演為主的集體合作中,有了更積極的主動性。無論是否有直接關聯,這一現象與上世紀后期以來世界范圍的“視覺劇場”(Theatre of Images)運動,“動作舞臺設計”(Action stage design)理論,“舞美作者”(Scenographer as author)和“視覺戲劇構作”(Visual Dramaturgey)的提法以及“演出設計”(Performance design)概念是同步的。
    ??由于離開了演出現場,對于舞臺美術展覽的疑慮幾乎一直伴隨著世界上大大小小的舞美展,然而,戲劇演出的生命過程消失了,它的思想內容能夠留存; 它的形態再無法在時間中顯示,卻可以在空間中呈現; 喧鬧的劇場人去樓空,它的社會根源和精神構成仍在。舞臺設計師在展廳里提供的景觀,甚至比舞臺上更集中和強烈。因為劇場條件的缺失似乎使展覽中的舞臺美術產生了一個悖論,反而會激發觀眾以想象補足其中的上下文,形成傳達與接受之間的張力,這也是我們這類舞臺美術展的深層價值所在。 
    劉杏林
    中國舞臺美術學會副會長
    國際舞臺美術組織(OISTAT)中國中心主席

    展廳實景

    后記

    ??2019北京舞臺美術設計邀請展”在劇場和舞臺之外,尋求另外一種精神出口和價值體現,這些作品與舞臺上的戲劇直接關聯,但又不是簡單化真實再現。
    ??我們習慣于用現成的專業范圍來框定藝術家的創作身份。在很長一個時期,關于舞臺美術,理論界和批評界,甚至藝術家本人,都在糾結于創作的邊界。那么,這個邊界到底在哪呢?我認為可能從作品本身的表達方式上,更容易辨識舞美設計師及其思維的疆界。本屆邀請展的策展理念為“無界”,所邀請的25位藝術家幾乎都帶有雙重或多重創作身份。他們用各自不同的觀察方式,重新詮釋那些已被人們熟知的經典劇目,以獨特的創意打破已有的用圖像定義的舞臺,以及公眾對已知經典劇目所形成的思維定式。
    ??從“大舞美”視角去看,戲劇空間設計這一話題永遠處在變化的過程當中,其生命力也正在于此。搭建“北京舞臺美術設計邀請展”這樣的交流平臺的意義,就是要把藝術家及其作品進行發酵、延續,擴大在業界內外的影響力。作為一個重要的專業事件,本屆邀請展依然會成為推動中國舞臺美術蓬勃發展的因素之一。也因此之故,要深入理解本屆邀請展的“無界”理念,就要將我們的視野放大至二十一世紀的中國與世界,置放于全球文化發展背景中進行觀照與考察。
    ??顯而易見,在劇院看戲和在展廳看模型、裝置展覽,兩者之間在閱讀時間和閱讀順序上是大相徑庭的。進入展廳的舞美設計,在某些程度上改變了“為表演而設計”的功能屬性,而更偏向于當代藝術的特質。有一個所有當代藝術領域都繞不過的話題,就是參與與互動。不論戲劇家如何營造舞臺空間——亦或制造幻覺布景,還是給觀眾帶來間離效果,任何完整的閱讀,都是建立在觀演關系的互動關系之上的。這種劇場與展廳之間的間離關系給觀演關系帶來新的可能性。
    ??我們一直在路上,我們力圖尋求更加豐富與多元的思維方式和表達方式。從2011年到本屆邀請展已經持續舉辦三屆了,希望這個展示交流的平臺能在各方共同努力下,繼續辦下去,打造成定期舉辦的專業品牌——“北京舞臺美術四年展”。
    曹林
    中國舞臺美術學會會長

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